За время своего пребывания в Италии Ив Брайер проникся вкусом к местной архитектуре, роскошной и величественной, органично включающей в себя скульптуру и различные элементы декора. Поэтому было неудивительно, что это увлечение «приукрашиванием» привело художника к работе в театре.
В 1942 г. Жак Руше, тогдашний директор Парижской оперы, уже придавший ей определенный блеск, поручил Иву Брайеру создание своих первых декораций и костюмов. Речь шла о балете «Жоан из Цариссы» на музыку Вернера Эгка. Главный герой, Дон Жуан, перенесенный во фламандско-бургундский двор XV века, был исполнен Сержем Лифарем, находившимся в это время на пике своей славы и создавшим красивую и выразительную постановку. В этом балете также приняли участие звезды того времени: Иветт Шовире, Соланж Шварц, Лисетт Дарсонваль.
С самого начала Брайер знал, как заполнить огромную сцену оперы эффектными декорациями в приглушенных тонах: театральная транспозиция была создана благодаря работе над внешними сторонами декораций. Результат превзошел все ожидания.
Несколько месяцев спустя, опять же в Парижской опере, Брайер приступил к работе над декорациями для «Колдовской любви», в которой главные партии исполнили Терезина и Серж Лифарь. Очаровательные мелодии Мануэля де Фальи вдохновили художника на создание фантастического грота, ведущего в белокаменный, утопающий в свете, городок, вид на который открывался в заключительной сцене балета.
Эти две постановка стали для Брайера возможностью открыть для себя мир балетного искусства и поработать в нем. Сцена, а также кулисы и репетиции послужили ему материалом для многочисленных акварельных рисунков и нескольких картин.
В Парижской опере, где Брайер работал главным декоратором, он также создал декорации для «Люцифера», лирической драмы Клода Дельвинкура, поставленной в 1948 г., для новой версии «Трагедии Саломеи» Флорана Шмидта и для балета «Наутеос» Жанны Лелё в 1954 г.
На фестивале в Симье, организованном Оперным театром Ниццы, Брайер представил три балета, в том числе постановку Дариуса Мийо «Птичья ветка» на либретто Андре Шамсона и «Праздник Судьбы» Даниэля Лесура, хореография которой была поручена Жанин Шара.
Что же касается драматического театра, то Ив Брайер в нем создал декорации только к двум пьесам: к «Митридат» в Комеди-Франсез и к «Жоржу Дандену» во время турне Фернана Леду по Южной Америке.
Из-под кисти Брайера макеты выходили довольно большими, в виде больших набросков. При еще большем увеличении они походили на настоящие картины художника, свободные, с особой энергетикой, световой и цветовой палитрами. Костюмы Брайера гармонично дополняли и завершали эти наброски, подобно героям известных пейзажей. В этом состояла особенность его декораций. Поскольку Брайер неплохо знал Испанию, несколько театральных деятелей обратились к нему с предложение о сотрудничестве. Первым родился балет «Колдовская любовь», о котором уже упоминалось. В 1953 г. для Holland’Festival Брейеру пришлось создать декорации сразу для двух спектаклей Мануэля де Фальи: «Жизнь коротка» и «Балаганчик мастера Педро», а в следующем году, на той же самой сцене в Амстердаме, ему поручили декорации к «Кармен». Затем Андре Жоливе предложил Брайеру работу над оперой-буффой «Долорес, или Чудо уродливой женщины» в Лионе. Параллельно Брайер создал также шесть декораций и ряд костюмов для «Гойи» на музыку Тони Обена и либретто Раймона Эшольера, отдав таким образом дань уважения художнику, которым он больше всего восхищается и творчество которого прекрасно знал. Премьера балета состоялась на сцене Лилльской оперы, где перед зрителем предстали воссозданные Брайером улицы Мадрида и Дома Глухого, позволившие в очередной раз убедиться в его таланте декоратора.